“傻朋克”（Daft Punk）电子乐队在加入Hedi Slimane主导的Saint Laurent的音乐计划后，陆续又和吉娘娘（吉赛尔·邦辰）玩了一期电子乐封面，以及帮Saint Laurent的新秀开幕配乐，顺便还带红了这两季T台电子乐的大热潮。

　　音乐是时尚永不消退的灵感来源，也是将服装带离庸碌日常最直接有效的手段。纽约《村声》周报的资深时装评论家Lynn Yaeger曾坦言，T台上的音乐往往比时装更让她着迷：“T台音乐帮助我将频道调整到设计师哲思与美学的层面。”甚至有人说，时装设计师的心底，往往存有一个做DJ的梦想。

　　新鲜出炉的电子音乐潮流，往往第一时间反映在时装周的T台上。这两季70年代时装复古风回潮，T台的音乐多向七八十年代电子音乐的趣味靠拢。绝大多数时装迷，同时也是音乐的消费者。他们甚至在T台上，寻找最新的音乐，以丰富其iTunes的音乐收藏。

　　吉娘娘在中手捧Daft Punk电子乐队的经典头盔。

　　Hedi Slimane对潮流音乐的热爱一次又一次被体现在他对男装设计的灵感中。

　　A.P.C.的创始人Jean Touitou就说过：“即便在我成立了A.P.C.后，我也总是想着做音乐。”然而Jean Touitou却觉得音乐和时装的影响并不如人们所想的那么紧密。“当我听音乐的时候，我什么也干不了；当我在设计衣服的时候，我也不能同时想着音乐。”尽管他被时装界普遍认为是最喜爱音乐的设计师之一，却依旧明白地道出了这是两个完全不同的“脑子”。 不过在T台上，音乐尤其是电子乐对时装设计的影响却俯首皆是：Hedi Slimane与伦敦地下音乐的亲密关系人皆知，他曾说，“音乐对时装的影响至关重要，尤其男装设计，如果与街头音乐脱节的话，压根不会进步，但音乐可以化一切为可能。我喜欢设计舞台服装，每当我开始落笔的时候，心里想的都是那些音乐家。这件衣服适合这个人，那件衣服适合那个人。他们穿着我的服装非常舒适，只因我们使用的是同一种语言。” 如今已在Dior站稳脚跟的Raf Simons也是个将音乐与时装结合得极好的设计师，尤其是做自己同名品牌男装的时候，他的少年时代正浸淫在流行音乐的“后朋克”（Post Punk）时期，无论是早期电子音乐，还是以Joy Division为代表的“后朋克”乐团，均是Raf Simons至今的灵感源泉。他后来索性把曾设计过Joy Division乐队经典唱片《Unknown Pleasure》封面的设计师Peter Saville的平面作品，直接印染在服装上，“我不想只是秀我的衣服，我还要秀我的昨天、今天和明天。我用记忆与对未来的构想，来勾勒今天的世界。”很明显，对于Raf Simons来说，音乐即是他最重要的“记忆”之一。而Comme des Garcons的川久保玲曾将the Rolling Stones乐队的“大舌头”logo像撒胡椒粉一般，撒遍整个系列； Undercover的高桥盾则索性将70年代末期的电子摇滚先锋Klaus Schulze的唱片封面印染在服装上；Ann Demeulemeester在T台上使用Patti Smith的音乐的同时，也出人意料地把Patti Smith本尊请上了T台，代言男装……

　　（责任编辑： 王璐瑶 ）